取得了，但是你有没有想过另外一种更为有效的办法。比如在鳄鱼攻击人之前，用几个长而平稳的镜头表现湖面的平静。周围风景的美好以及船上人的悠闲自得，然后突然在使用这些快速镜头。那样一来，取得的效果肯定比你现在的效果要好得多。”

　　这些经验，都是我当初当学生地时候从无数张影碟中得来了，斯登堡和斯蒂勒也许对这方面知道一些，但是他们不会有我这样铭心刻骨的体会。要知道，后世地好莱坞电影，那可是在如何吸引观众注意力让观众乖乖掏钱买票上，做到了极致，与后世相比，现在的好莱坞在这方面可是差得远了。

　　“是是是，老板说得有道理！这样的办法，我当时怎么就没有想到呢！？”斯登堡揉搓着手说道。

　　“你不是有很多多余镜头嘛，修改的时候添上去就行了。不过这也不能怪你们，一来你们经验不足，二来嘛，不光光是你们，现在好莱坞很多导演都在这方面有不足的地方，而且你们把我的那本《蒙太奇论》神圣化了，你们把这本书搞得很透，把我里面关于蒙太奇的相关原理看成真理，所以你们在拍摄的过程中便格外注意镜头间的组接，一到紧张的时候，你们就不由自主地用上了快速镜头，但是你们也应该知道，长镜头有长镜头的好处，蒙太奇原理是重要的，但是它也有它的缺点，它的最大的一个缺点就是削除了镜头内部含义的丰富性，导演按照自己的理解把两个镜头组合在一起，这个过程中就在不知不觉中剥夺了观众的其他思考，把自己的想法无端地强加给了观众，这，是蒙太奇的致命的弱点，但是长镜头在这方面就能很好地发挥作用。你们一定要把握这两种方法之间的度，把握好了，你们的电影也就成熟了。”我笑着说道。

　　斯登堡等人已经彻底被我征服了，我说的这些，其实里面已经牵扯到巴赞论述长镜头理论时的相关论点了，历史上，巴赞可是作为长镜头理论的奠基人，对爱森斯坦的蒙太奇理论进行狠批的。这两种理论，都有各自的好，也都有各自的缺点，偏重了任何一种，都会走上一个极端，现在很多好莱坞的导演，已经把我的那本《蒙太奇论》看成是电影理论的真理，不错，我在里面说的那些，是有道理的，但是我并没有说得极端，我只是在把蒙太奇本身的不可或缺的作用写出来，可读到这本书的导演们，就不会想这么多了，他们会把里面的东西绝对化，甚至机械地用到他们的实际工作中，其中的代表就是我身边的这几个人，斯登堡最为突出。

　　其实这个问题，早在我拍摄《勇敢的心》的时候，我就已经注意到了，但是那个时候我没有说，而且后来我打算写一本系统阐述长镜头理论

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